絕代風華－兩岸中國陶瓷藝術特展

展覽主題：絕代風華－兩岸中國陶瓷藝術特展
展覽地點：南投南崗展覽場（南投市南崗工業區仁和路十九號）
展出時間：中華民國99年4月15日至5月16日
指導單位：國立故宮博物院、國立歷史博物館、行政院文化建設委員會、南投縣政府
主辦單位：中華文化藝術基金會
承辦單位：九藏文物

文化藝術乃是人類總體活動的累積與沉澱。
陶瓷器可以說是人類最古老的造形藝術之一。在各類工藝中，陶瓷技術與藝術兼容的特質，非常顯著。依據現有歷史考古發掘，中國陶器的發展，可上溯到新石器石代以前，而從商代原始瓷的開展後，中國陶瓷器歷經漢、唐、至宋、元、明、清各代而臻於完美。致使陶瓷藝術成為中國人一項非凡的文化成就，陶瓷一詞甚至成為中國（China）的代表。它不僅是先民們辛勤、心血與智慧的結晶，是世界遺產的一部份，更是世界工藝藝術與製品中，最重要的一環。鑑於陶瓷文化對於社會經濟、政治、文化、民俗、以及時代風貌等，都具有重大的影響和意義，所以，對於我國陶瓷文化知識的認識與養成，就愈顯重要。
本基金會於創會之初，即以提昇國民精神文化、倡導中華文化藝術價值為宗旨，積極參與、推廣各項藝文相關活動及交流。此次基金會亦本著對文化藝術推廣與文化交流的熱忱與衝勁，再次以籌劃兩岸罕見之私辦大型陶瓷展覽。希望透過展覽方式，廣邀各界收藏家與陶瓷專研人士，提供陶瓷精品參與展出，達到相互分享、觀摩與交流的目的，同時，藉以提升國人對於中國陶瓷鑑賞的能力與眼力。讓社會各界除了在公辦展覽館外，也可以近距離的欣賞到璀燦的中國文化精髓與藝術寶藏。進而領略對於中國陶瓷藝術的喜愛與重視。同時，本基金會預計將所有展出精品，編籍成精美專刊，借以達到文化傳承、拓展美學視野的目地。
展覽期間，本基金會誠摯邀請各界友人及社會賢達，蒞臨展覽會場參觀指導!謝謝!!

中華文化藝術基金會 敬邀

在德化與鶯歌間漫步

一個是中國著名的陶瓷之鄉，一個是台灣重要的陶瓷重鎮，兩者之間到底有什麼樣的關連?在長時間各自發展、各自表述後，兩者之間又有什麼樣的異同?雙方在今後又會激盪出什麼樣的火花?這實在是個耐人尋味，又值得認真思索的問題!
福建和台灣在地緣上僅僅一水相隔，人親、土親、鄉音近，淵源極深。正所謂近水樓台先得月，照理說，福建的德化瓷應該在台灣具有很寬廣的發展空間與優勢。但是，我必須老實說，在全球具有高知名度的德化瓷器，在台灣的名氣卻遠比宜興的紫砂器和江西景德鎮的陶瓷來得低，這般不尋常的現象，其間必然有許多複雜的因素值得我們探索…。但，我相信這些年海峽兩岸已經有許多產、官、學的專家做過許多深入的探討與努力，而且，雙方的交流與互動確實已日趨頻繁…。在此，我僅能從非常囿限的接觸面向中，瑣碎的將自己一些所見所聞稍做整理…。



台灣鶯歌陶瓷博物館是第一座以陶瓷為主題的專業博物館。除致力於展現台灣陶瓷文化，激發社會大眾對陶瓷文化的興趣與關懷，提升鶯歌陶瓷產業及地方形象，推展現代陶藝創作，促進國際交流；更積極參與台灣陶瓷文化之調查、收藏、保存與維護工作，提供研究、典藏、展示及教育推廣等。
其實，猶記得在1998年與該館籌備處接觸時，一切尚未就緒，政策、組織、藏品、人力、軟硬體設備等皆處於紊亂之中。然而，該館在多方努力下，至今設立雖未滿十年，卻為台灣陶瓷業履創高峰，帶來無限生機。同時，也帶動地方及周邊產業的繁榮與發展。其實就台灣近五十年來之陶瓷產業發展來看，就如同任何地方產業自然隨時代推演般的平淡無奇，以下如各年代發展概略：
40年代 代表性產品：
1.農業時代生活用雜器，如醃菜甕、油罐、酒甕、龍壺等。2.祭祀用禮器，如神像、香爐、廟宇之裝飾交趾陶及陳設用陶為大宗，如花盆、花瓶、魚缸等。
50年代 代表性產品：
以機械量產的生活用粗瓷，及家庭用陳設器具如瓶、盆、獅座、神像等為主。
60年代 代表性產品：
1.量產化的印花日用瓷。2.手工製作的仿古陳設瓷，風格多沿習日本式和西式產品。
70年代 代表性產品：
1.西式紋樣的日用瓷。2.量產的外銷仿古瓷。
80年代 代表性產品：
1.石質花瓷。2.陳設用陶藝品。3.古典風格的中式餐飲用具。
90年後 代表性產品：
1.雪白瓷、中式餐具。2.飲茶文化系列產品。3.結晶釉陳設瓷及陶藝特質之花器。
4.鄉土題材之裝飾陶瓷。
2000年代以後 代表性產品：
1.個性化生活陶瓷2.藝術陶瓷3.創意中式茶具。
就以上台灣陶瓷產業發展觀察，其實並無任何特殊之處，但是，我們確實看到當政策明確，主軸確立後，力量便開始凝聚。在政府有效的培力下，台灣陶瓷業者努力打造優良品牌、注意形象提昇，產品不斷改革創新、重視生產品質及國內外市場開發行銷等，終於為台灣陶瓷業創造出一片亮麗的天空。



事實上，德化自古即為著名的陶瓷之鄉，境內資源豐富，擁有“山多、水足、礦富、瓷美”四大優勢，素有“閩中寶庫”之稱。也是全國最大的西洋工藝瓷生產和出口的基地。所以，陶瓷發展條件原本就極為良好，尤其在改革開放後，視野變得更加寬廣，發展空間也不再受限，在厚實的基礎上，積極整合既有資源，並與國際及各方接軌，有效開發市場，打造良好產業生態，其發展榮景，必然不可限量。

前兩年參加閩台緣博物館開幕及莆田工藝大展時發現，閩台之間的產業互動實在已經到息息相關、密不可分的地步，包括竹木雕、玉石雕刻、壽山石藝、傢俱等兩岸幾乎同步，同質性也越來越高，消長間似乎越來越明顯…。其實，對於台灣產業來說，已經產生很大的衝擊和影響，尤其是極具地方特色的產業(如原住民手工藝)。但是，台灣工藝的發展確實有它的獨到之處及不可取代性，如何達到相互依存的平衡點，確實需要做審慎的評估與規劃，在雙方互信互利的基礎上，相互彰顯，共同創造最大的經濟利益。
漫步在兩個陶瓷之鄉，熟悉中又有些微妙的差異，或許這也是互相間可以幫忙思考的空間…



一、他山之石 可以相互攻措
福建是中國的工藝美術大省，台閩工藝發展其實互滲極深，但各具擅場，產銷生態互有依存空間，應該朝良性發展，相互學習、提攜，切勿惡性競爭、損害彼此利益。

二、打造品牌形象 提高產品質量
德化瓷燒制技藝還被列入首批國家非物質文化遺產保護名錄，在國際間具有很高的知名度，台閩間或可思考如何開發更具德化特色的優質產品，以台灣整體形象包裝行銷的具體經驗，提昇德化陶瓷的國際際形象與地位，創造雙贏利機。

三、突破自限 擴大國際間交流
除了閩台兩地專業博物館及鄉鎮聯誼外，積極培植外交公關人才，透過人際、館際、網際等館道，有效開發隱形潛在市場，創造良性陶瓷生態網。
四、妥善利用陶瓷本身的優點
由於陶瓷的可塑性極高，相容及變化性很大，尤其德化陶瓷的技藝已非常成熟，因此，可配合各領域的專業，開發許多其它材質無法表現的藝術領域，創造陶瓷更大的附加價值及張力。在台灣，陶瓷除了本身在陶瓷藝術家的發揮下，獲得最高的評價，同時也被轉變為藝術量化複製品或限量品，讓陶瓷有更大的運用空間。
五、塑造整體形象 提昇產業價值
將頂尖陶瓷工藝師逐步提昇，邁向中國工大師的地位，有效發展工藝體系，鼓勵開發創新及藝術層面提升，同時與各行各業之專業大師配合，將歷史、神化、故事、作品等結合，透過媒體、出版刊物、文宣等，讓社會各階層認識德化、鶯歌陶瓷的價值。
六、與旅遊和飲食文化的結合
擴大內需及國際市場，做好地方整體配套及開發(鶯歌老街就是很好的成功案例)，整合地方資源，形成以陶瓷文化為主的文化商圈。
七、參加各項陶瓷觀摩 擴大國際視野
以更豐富、更多元的宏觀角度登上世界舞台。
當然還有太多的問題待思索，然而，綜觀兩地陶瓷發展脈絡，我們可以樂觀的將思緒不斷延伸，相信未來在德化與鶯歌之間，必定有更多良性的互動與交集。
台灣國際藝協/中國藝協顧問 畢庶強

寫意與陽剛之美—（賈浩義）老甲藝術漫說

寫意與陽剛之美—（賈浩義）老甲藝術漫說

我喜寫意的藝術，寫意的中國畫，寫意的書法，寫意的詩詞，寫意的戲曲，寫意的民間藝術。老甲---賈浩義這樣自稱，既方便，也有些寫意的味，他的畫是寫意的藝術。…從各種各樣的展覽會上，總能一眼認出他的作品。尤其是他的畫馬之作，筆墨那麼簡練，黑的那麼單純，動感那麼強烈， 給人留下的印象頗深。
…形體與墨色相諧的寫實造形樣式，在我們的視覺感受中佔據的時日太久， 由此期待著審美的變化，而這種變化就通過老甲的畫向你撲來了，猛一下觸動了你的視神經，便對你的審美心理產生了一種強刺激，而使人留下了深刻的印象。繼而，隨審美量的增加，或老甲樣式在你的視覺中的多次反復，特別是通過他的一次個人畫展，其作品的集中展示，不僅他的得意之作繼續觸動你的視覺，你的情緒、 情感、心理，而且老甲的總曝光也為你提供了從總體上鑒賞、品味、評價其藝術的機會。
…他並沒有引起哄動效應。因為 他不獵奇，雖然是大寫意，卻又不走極端。我想，這並不完全決定於他“不偏不倚”,、“不前不後”的中庸之道”，還因為他的藝術是正常的他的正常的探索。他就是他，一個誠實的他，他只能是這樣。
　 　一位藝術家走什麼藝術道路，選擇或創造什麼樣的藝術樣式，決定於他自己，也為他所處的那個時代所決定。他說，他是個出生于山村的孩子，“喜歡粗擴、野味，喜歡蒼莽的草原、狂奔的牛群。對山花、溪流、歡跳的小馬、頂架的公牛，…都有說不出的親切感。這作為一種性情、個性、氣質，在他的選材、語言、構成諸方面都會自然流露出來。而這種個性、氣質能夠自如地得以流露，能以這種樣式流露，而不以另一種樣式流露，也是他在不惑之年趕上了尊重個性、尊重藝術規律的好的生態環境，趕上了古今中外資訊自由交匯的年代，他才有可能知道這一切，包孕這一切，並將之消化在自己的藝術中。…



　 對於老甲來講，如上所述，是個大寫意的角兒。這寫意藝術，自然是有意要寫，有意可寫，情之所致，不得不寫…語言高度的濃縮，韻味含蓄著卻又有無盡展開的餘地，“寫意”大概也就是這麼回事。…哲學意義上的 “大音希聲，大象無形…，都是從更深的意義上可以揭示寫意藝術精華的理論。
　 　…寫意藝術在形象上、語言上又必須是簡化的，老甲說的“砍殺”、“捨”即此意。…這種刪、含、減、簡，是形象和筆墨的濃縮，也是“意”的濃縮，是一種凝聚的美，而不是“意” 的減少和弱化。當然，這種形體、語言簡化是一種學問，這些簡化了的筆墨、形象如何構成，也是一種學問…。這便是寫意之難，“以少少許勝多多許”之難。更何況，中國畫的筆和墨，那一筆一墨的美的意味還頗講究，沒有功夫，沒有學養還真礙眼。
　 　說到“寫意”的刪、含、簡，還有一層意思是不能不刪，不能不簡。寫意之“寫”怎麼解讀？“寫者，乃瀉也，傾也，盡也”，寫意藝術，不是工藝性的藝術，不是慢條斯裏、精雕細刻、咬文嚼字之作，是一種情感的爆發和傾泄，是自然流露的藝術，無斧鑿痕的藝術。
蘇東坡說：“吾文如萬科泉源，不擇地而出”，懷素言：“狂來輕世界，醉裏得真知”，都是對“寫意”之“寫”絕妙的注解。老甲筆下那些馭馬的漢子，那些江邊的縴夫，總有一股“氣”，一種音樂般起伏跌宕的節奏躍然紙上，的確可堪稱寫意、瀉意之作的。
　 　老甲的有些作品。往往是一群馬、一組人，但作為個體的人、個體的馬並不是分得很清楚，而一種群體的情緒，整體的氣勢卻是更強化了。…老甲對這點亦很明智，曾經很坦率地表白：「可以說我的畫感情多於雕琢，單純多於修飾。但我還沒走到即興即成地步。我的畫一般要有較長時間的推敲和思考，只不過千方百計保留“第一印象”而已」。



　 　如前所述，老甲的畫有些是“糊塗”的，而有些卻是格外分明的，或者說是分明中有“糊塗”，“糊塗”中有分明，而從整體上是以黑白分明的大效果見長於畫 壇。…這種陽剛之美，在漢唐的雕塑裏有過，但在崇尚寫意的文人畫筆墨中日漸淡化而轉趨清逸了…對力度的認識，在許多應該更有力度、更有氣勢的作品裏缺乏相應的形勢感的追求。

老甲說：「畫牛是力的渲泄，我強調了陽性美。」這種有意識的追求是對文人畫所強調的陰柔之美的反撥，是對寫意藝術的強化，這在當今的水墨畫壇上尤為可貴。…在這一點上，老甲顯示了他的潛力，他完全有可能成為一位更加成熟的陽剛型的寫意畫家，也期望更多具有這種素質的畫家致力於斯，在筆墨上再精湛些，在內涵上再深些，在美學上更進一層。把漢唐雕塑蘊含的那種博大的魂魄，與寫意藝術的精華，與時代的大潮，與現代人的審美觀念，與豐厚的現實生活化合在一起，創造我們民族的、時代的新陽剛型的寫意藝術。

　　 五魚節錄 劉曦林文章《美術》編委中國美術館研究部副主任



畫家簡介：
老甲（本名賈浩義），北京畫院一級美術師、中國美術家協會會員。
1938年生於河北遵化。
1961年畢業于北京藝術學院美術系並留校任工筆重彩助教，後到北京朝陽區文化館，期間主筆六集連環畫《艷陽天》。1978年入北京畫院開始中國畫大寫意繪畫表現開掘。
1988年開始，在中國美術館、江蘇美術館、深圳何香凝美術館、南韓漢城、新加坡等地舉行個人畫展、出版個人畫集多部和作品爭鳴集《老甲—畫壇內外如是說》。作品被世界各地美術館博物館及私人收藏家收藏。
作品被收入“中國現代美術全集”。1997年10月兼有展覽創作和藝術交流多項功能的“老甲藝術館”正式開館。