幸福與能力都需要好好珍惜

前些日子因為小朋友放暑假，所以安排較長的假期，全家一起到東岸旅遊。旅途中行經合歡山，並穿越中央山脈前往太魯閣…，沿線看到許多壯闊宏偉的山景，讓我不禁回憶起學生時代登大山、攻百岳時的豪情壯志，並重新燃起對攀登山岳的熱情，只是，沒想到轉眼間就過了好多年了…。返家後，隨即查閱台灣百岳的相關資訊，看到許多山岳前輩們蓽路藍縷、披荊斬棘的開拓史，心裏感到由衷的欽佩…。
也許是因為到處旅遊，心都收不回來了，除了自己的工作外，本期會刊的整編與關心度，自己都覺得明顯減弱很多，似乎有點像跑馬拉松或登大山，過程中，會出現很惱人的撞牆期，好像再也無法突破般，令人沮喪不已…，然而，就如同登大山，相信只要堅持下去，也許下個轉折點，就是一片海闊天空…。事實上，這些日子，協會在理事長及參與夥伴的努力下，確實有許多的突破和改變，例如我們開始著手建構本會的網站，將來本會的視野與觸角勢必會更加寬廣，影響層面也會日益擴大。至於期刊方面，本期也開拓出更豐富多元的面向，同時也獲得夥伴們的支持與迴響，會員們也將一一出現在會刊中，與會刊產生更多的良性互動…。同時，我們也與同質性相仿的協會---玉翫雅集等進行友好交流，相互學習，亦獲益良多。
老實說，目前我會會員間的實質交流並不活絡，但是一些費力耗時的架構確實已逐漸扎實。雖然成效無法立即彰顯，但是理事長和我都覺得，現今擁有的能力與幸福，真的很脆弱，必須好好珍惜、把握。因為有些事，現在不做，一晃就過去了，也許日後天時地利不允許，就再也沒機會了…。所幸理事長對期刊及網站的推廣都能排除萬難、大力支持，所以即使遇到一些困難的問題，也都能順利解決，出刊再即，除了感謝理事長及參與的夥伴外，在此也特別謝謝本會婉郁對於會刊出版的全力付出。
畢庶強

摘錄自[中國鼻煙壺協會第四期會訊]編後語

匏器鼻煙壺

匏器，又名葫蘆器或蒲器，乃明末出現的一種將天然與人工匠意結的特殊工藝品。清代制匏工藝即頗受皇家重視，在宮廷的督造下，此時期的匏器工藝已臻精緻，生產出許多清朗典雅、工藝精巧、式樣新奇、紋飾豐富的作品，其品種亦紛繁多樣。


匏器製作可分為三大類：1、本長葫蘆，即通過倒栽、勒脖、夾板、打結等方法，長成形態各異的葫蘆。2、利用成熟後的葫蘆加工成形態各異的器物，如刀刻、針刻葫蘆。3、是將模具套在生長的嫩葫蘆上、使其長成與模子完全相同的樣子，稱其為--範制葫蘆器。

範制葫蘆，又稱模子葫蘆、範匏，就是以範迫使葫蘆依照人的意願生長成形。範制葫蘆的方法，是將幼小的葫蘆，納入刻有陰文的範模中，隨著葫蘆的長大，逐漸填實範模中的空間，待葫蘆木質化後取出，範模的陰刻圖文便在葫蘆上作陽文顯示出來。然後再經過裁割，塗黑漆裏，鑲象牙、玳瑁等口，即成為巧奪天工的藝術品。匏器(葫蘆)鼻煙壺即是利用此種方法約制而成。



在葫蘆鼻煙壺中，範制的數量最多。一般可以下列方式製成：一、夾範--僅以兩片木板將幼葫蘆夾起來，長成後的葫蘆呈扁形，這是最簡易的範制葫蘆。二、素範，範模光素無紋，僅求葫蘆的整體造型的變化，但對造型的要求非常高，輪廓線條的曲直長短的不同，體現了器物的藝術性的高低。三、花範--範模刻成各種圖文的形態，葫蘆通過花範培育，便可獲得各種人物、花卉、魚蟲、山水圖案和文字及各種造型的器物。

葫蘆鼻煙壺因製作精良，極富藝術性，深得清代帝王的喜愛，他們不僅將精品入庫收藏，還將其作為禮物賜給大臣和外國使節。據文獻記載，清宮兩百多年間生產的葫蘆鼻煙壺總數在千件以上，器型有扁瓶式、六棱瓶式、八棱瓶式、背壺式、瓜瓣式等，裝飾有花卉、鳥獸、人物、詩文等，部分還有年款。可惜的是，流傳下來的宮制葫蘆鼻煙壺數量極少。所以非常稀有、珍貴。

那些經過收藏者長期把玩摩挲的匏器鼻煙壺在手中盈盈一握，我們不僅僅感覺在玩那匏器文化，而且是在找尋那斷歷史，給人以古樸、凝重的美感。凡好的匏器要著眼於紫、潤、堅、厚，葫蘆皮一般都很細密，光潔度高。



鑒別主要看三條：
一、看色澤，老葫蘆的顏色比較重，偏暗紅色，也有金黃色或淡黃色的。但無論顏色深淺必有一種厚重感。其包漿乃是一種自內而外的油潤，最後達到紫潤光潔的程度，稱為油潤於骨。古色古香，令人賞心悅目。
二、聽聲音，老葫蘆以手指輕彈發聲清脆，而新葫蘆胎裏疏鬆而聲音發悶。
三、查内胎，老葫蘆的胎和裏 子渾然一體，無有分別。做舊的葫蘆裏子選用洱茶浸泡，使裏子呈黑色或深褐色，但裏層仍為白色或淡米色，沒有厚重感。這是判斷葫蘆年份最可靠的辦法。

鄭梅玉草編藝術創作介紹

董雪大師訪談散記

因為參與了本會在中福古玩城所舉辦的鼻煙壺展覽，我們得以和著名的肖像內畫泰斗董雪老師在上海相遇。但是由於時間非常短暫、緊湊，所以我們也僅能以較即興、片斷的方式與董老師進行訪談，諸多疏漏處，必難窺其藝之一二，惟期往後能有更多的機緣與交流，能夠再進一步與老師請益﹗



A：可否請老師稍加介紹內繪肖像畫?
Q：肖像畫在內畫界於1970年帶後獨樹一幟，各宗派都有其特色。我乃師承冀派宗師王習三老師習藝，而冀派內畫其藝術特點是立意深邃，氣韻生動，佈局奇巧，線描設色渾雅豐富。除以上特點外，肖像畫則特別要求形似，各部比例要求準確，同時，由於中國工筆畫沒有陰影、沒有西方畫作堆疊的層次，因此，還得再加上西方油畫的觀念與技巧；此外，除紮實的基本形似外，人物肖像之神態、表情、眼神、心中念頭(情緒)等都必須觀察入微，是一種形神兼備的人像內畫藝術，技巧及藝術性都很高。肖像畫是一種求真求美的表現形式，也要求雅俗共賞，並期望找出一種連專家都認可的技法與風格。

A：請問老師，如何才能將肖像內畫表現好﹖
Q：所謂畫像容易，畫神難。個人覺得，想將肖像畫好，需要多讀書。瞭解所要表現人物得整個歷史、時代、周遭環境、背景等相關資料，並揣摩該人物的心態、心境…，並加以捕捉入畫，才能逐漸有成。不過，這些都還是基本功，想將肖像內畫表現好，至少需要五年紮實的學院派基礎；而補捉內心意向、神態，亦須五年功夫…。因此，人物肖像內畫需經不斷焠鍊，至少需要十多年的功底，才能將人物肖像內畫表現好。我以往一天都超過15小時作畫，我覺得肖像內畫除了靠天份，重要的，還是要勤奮。



A：藝術創作中，可有特別印象深刻的記憶﹖
Q：當執著於創作時，猶如法師參禪閉關。我曾經20多天未步出自己的工作室，完全融入創作之中，猶如於畫中神遊入定般，不能自己…。

A：老師有借助現代科技來協助藝術創作嗎﹖
Q：一般來說，我內畫時，並不借助現在科技，即使畫眼睫毛，也全憑一種意識動作，不借助微雕的工具，完全是一種習慣，一種感覺。但是，現在科技確實可以用來檢示內畫的優缺點。借助高畫質攝影技術，將它放大藉由電腦來檢示，並放一段時間來思考觀察，筆法、皴法，觀察作品是否筆筆入畫等。就有些收藏家將內畫作品拍攝後，放大到和門一般大，來挑出畫作的敗筆與毛病，不只是藝術的傳達，也是技藝的展現，同時也表現出自己的風格。

A：現在再回顧以前的作品，老師覺得還有改善或進步的空間嗎﹖
Q：由於時間不同、心態不同，創作當然也會有所不同。創作這麼多年，我確實因為觀念、技藝等不同而有所改變，也覺得作品還有許多的進步空間。例如，我於13年前所繪的一套戲劇人物，現在看來色彩就比較跳，自己覺得色彩必須再壓下來，作品呈現必須再詮釋、再挑戰、再創造…。



A：請問老師，內畫家是否有其瓶頸與侷限﹖
Q：個人覺得35-55歲是內畫藝術的黃金期，50歲以後，許多生理上的局限就出現了，而60歲之後，通常體能等就備受考驗，這與外畫家有明顯的差異。但是也有些例外與突破，例如王冠宇大師於60歲後即改變內畫風格，在潑墨潑彩上繼續開創藝術新高峰。


A：老師對於在創作上，未來可有些期許﹖
Q：我希望在此成熟期時，好好把握時間，利用五年的時間，創造出傳世之作。目前，先暫時不去考慮第二高峰，希望別分心旁騖，全力以赴於創作上，以一個月創作四個作品為目標，上、下午在精神好的狀態下各三小時，晚上8-12點在繼續，持續不斷。

非常感謝董雪老師接受我們的採訪，雖然我們只是短暫的會晤，但是我們卻看到優秀藝術家為了創作，呈現出不屈不撓的風骨，令人讚佩!期望日後兩岸鼻煙壺界有更多的互動與交流，讓我們有更多機會接觸大師風采。

陳俊秀/畢庶強 採編


摘錄自[中國鼻煙壺協會會訊第四期]